The Good ,The Bad And The Ugly (1966/A) datang menyajikan pengalaman lain, sebuah kisah cowboy western yang sementara ini saya sebut sebagai film western terbaik sepanjang masa (belum nyoba Unforgiven) yang membuat perut saya ketawa terbahak bahak dengan geliat kocak Si Ugly (Elli Walach) ditengah dinginnya karakter The Good (Clint Eastwood) dan Sadisnya The Bad (Lee Van Cleef).Saya baru sadar setelah buka imdb ternyata Elli Walach masih hidup ternyata, dan menjadi cameo sebagai oldman yang ada ditepi pantai di Ghost Writer.Moga moga tetap sehat ya kek (fans).Masih ingat adegan ketika ia tertangkap basah oleh seorang koboy ketika Tuco,Si Ugly sedang mandi susu sebuah hotel ,tanpa diduga serangan balik mengarah ke sikoboy malang tersebut lewat aksi coolnya menyerang balik dengan senjata yang terendam di bath tubnya.And he says “When you want shoot, SHOOT! Don’t Talk”. Hihi best momentnya banyak siih bukan itu aja, tapi disitu keluar best quotenya.

Kemudian ada Archipelago (2010/A-) karya seorang “master art”-Joanna Hogg hadir sebagai film favorite saya pada pertengahan tahun ini,walau ada plot plot yang perlu saya simak lagi (biar dapat A+,film ini juga nanti akan dapat jatah review sendiri).Film yang sangat depresif ditengah keindahan alam yang melatarinya.Namun nyatanya magis khas Apichatpong Weerestakhul sepertinya cukup kentara disini, lihatlah penangkapan kameranya yang statis, bunyi kicauan burung disana sini, dan penguatan gambarnya yang condong pada pohon pohon yang hijau.

Beranjak kefilm yang baru saja saya simak yakni karya Martin Scorsese yang sering dibanding bandingin dengan Taxi Driver diforum forum pecinta film, Raging Bull (1980/A) yang menyadarkan saya oh ini ya nikmatnya film garapan Martin Scorsese.Mengisahkan drama diatas ring dan diluar ring seorang petinju kelas menengah Jake La Motte, yang memperkuat chemistry Robert Deniro sebagai anak kesayangan Martin Scorsese.Saya suka sinematographynya yang memakai layar hitam putih yang menambah kental tata artistic, belum lagi sentuhan glamournya dan drama yang disuguhkannya, walau agak depresif.Adegan ketika ia dihajar habis habisan oleh lawan tandingnya Ray namun ia tidak tumbang tumbang adalah yang paling memorable,makin mengesankan dengan perkataanya “You didn’t get me down Ray” menjadi sihir sinematik yang memuncak bagi saya.Disini Robert Deniro menerima Oscar keduanya.

Terakhir, saya memutuskan untuk bertarung menyaksikan Hamlet (1996/A). kenapa dibilang bertarung? soalnya ini adalah drama teatrikal yang memasang durasi 4 jam (bayangiin) yang membuat saya terkantuk kantuk dan mempausenya beberapa kali karena plotnya cukup pelan dan sentimentil.Kenneth Branagh yang menjadi Hamlet (dia juga yang menyutradarainya) terlihat mendominasi kisah ini, mengisahkan pembalasan dendam dirinya dan rahasia tersembunyi yang tengah meruanglingkupi pemimpin kerajaan.Keunggulan film ini sebenarnya ada pada letak naskahnya, dimana William Shakespeare ikut didalamnya yang menjadikannya banjir dialog ala pementasan yang cukup lebar dan terasa puitis disatu sisi, serta performa aktor aktor didalamnya yang menghafal dialog tanpa cut sama sekali.

Disini kita juga dapat menyaksikan Kate Winslet dengan acting tidak warasnya yang merebut antusias saya.Intinya Hamlet yang terkenal dengan quote legendarisnya “Tobe Or Not To Be “ itu berhasil mengeluarkan decak kagum saya.Hey gimana yang versi Ethan Hawke ya? Penasaran juga

Sekian dulu untuk artikel From “Mother And Child” To “Hamlet” ini, jangan lupakan artikel saya besok, yakni film film yang paling saya kejar selama ini (sampai kebawa mimpi euyy) apalagi kalau bukan HOWL dan SUBMARINE.Terima kasih

Dalam semangat menyuguhkan tayangan segar dan mutakhir yang diusungnya, Spike Jonze menghadirkan a short romance movie berdurasi 29 menit berjudul I’m Here. I’m Here sepertinya bergenre sci-fi ketika robot dan manusia sudah mulai hidup berdampingan dan robot mendapatkan perlakuan yang sama seperti halnya manusia,punya kesempatan kerja, boleh berkendara, memiliki apartment,bersuka ria ditaman, mendapatkan perawatan dirumah sakit atau menghadiri konser musik. Disini terlihat unik kalau ternyata robot bisa bermimpi atau bahkan masih ingat betul isi mimpi mereka, robot juga selera musik yang bagus.Mereka juga bisa bergaul dengan manusia, dan Spike Jonze tampaknya tidak memperlihatkan sisi intimidasi atau prasangka diantara robot dan manusia.Mereka bisa hidup berdampingan, bahkan sama sama menikmati pesta dan hang out bareng

Yang memfokuskan pada kisah sederhana pertemuan dua robot beda jenis yang saling mengisi satu sama lain dalam menguntai moment kebersamaan.Ialah Sheldon yang disuarakan oleh Andrew Garfield, robot berkepala kubus (saya awalnya mengira ini adalah manusia yang mengenakan kardus karton dikepalanya) seorang asisten perpustakaan disalah satu lokasi kota LA yang berkenalan dengan Francesca (Sienna Guillroy) robot lain yang berlawan jenis ketika hendak menanti bus untuk pulang.Fransesca dan teman temannyapun memberikan tumpangan pada Sheldon dan mengajaknya berkeliling kota bersamanya.Pun cerita semakin jelas dan semakin menarik ketika akhirnya Sheldon dan Fransesca semakin intim dan memiliki ketertarikan satu sama lain.Seperti yang kita harapkan juga, bumbu bumbu asmara diantara mereka akhirnya mekar juga.

Love Means Sacrifies, cinta antara Sheldon dan Fransesca penuh pengorbanan, penuh tuntutan yang terbilang baru dan unik yang terlihat begitu tulus.Ketulusan dan pengorbanan inilah yang tampak menjadi tergaet utama naskah yang juga ditulis oleh Jonze ini.

Walau terkesan datar datar saja, I’m Here sebenarnya masih terbungkus oleh atmosfir Where The Wild Things Are- karya spike Jonze sebelumnya , namun menanggalkan sisi keliaran dan mengambil sisi lain agar terlihat berbeda yakni romance.Sisi romantic ini menjurus pada sebuah ketulusan dan pengorbanan yang akan mengingatkan kita makna kedua point tersebut. Keunggulan I’m Here terlihat menonjol dalam urusan music yang melatarinya seperti menyaksikan cita rasa lagu selera Sofia Coppola seperti "Did You See the Words", terlihat sangat enerjik mensinegrikan momen moment dengan alur yang hendak dibangunnya.Boleh saya katakan cukup berkesan.This is a wonderful effort and takes just 29 minutes to say effectively what many full-length features fail to in two hours. A must watch .

Directed By Spike Jonze Cast Andrew Garfield Sienna Guillory and Annie Hardy Year 2010 Genre Drama, Romance, SCi Fi Duration 29 Minutes Country US

MOAN AND NEW LINE CINEMA SCORE

..........................................

B

..........................................

Shakespeare In Love (1998)

Kisah treatikal yang karena prestasinya membuahkan Academy menjadikannya ia dicibir oleh publik hingga kini.Personally film ini sebenarnya tidak konyol konyol amat euy, bagus malah walau tidak sampai segitunya memang dipuja puji diarena kualitas.Kisah Romeo And Juliet memang menjadi karya William Shakespeare yang sangat legendaris dan punya pengaruh yang kuat di dunia treatikal, rasanya era kini ya jika mencari tema untuk suatu pemanggungan, pasti akan terdengar “Romeo And Juliet aja “ dan dibarengi dengan nada anggukan anggota anggota lainnya "oh iyaa pasti asyiik", bahkan untuk sekedar informasi penulis sudah dua kali memerankan karakter Romeo di panggung sma dulu. B


Sideways (2004)
Nah menanti perilisan karya Alexandre Payne yang berjudul Descendants, ada baiknya mengetahui kiprah sutradara ini lewat Sideways yang menuai limpahan pujian.Okelah dimana ada yang memuji pasti ada juga yang memendam benci atau paling tidak “tidak suka”. Kelemahan Sideways menurut saya adalah terlalu berat sebelah memperkenalkan Miles sebagai penggila anggur ketimbang memperkenalkannya sebagai seorang novelis yang bercita cita tinggi.Sehingga pada saat naskah Miles ditolak mentah mentah oleh penerbit sayangnya tidak menghadirkan emosi yang memadai untuk turut memberikan hati bernama “simpati” padanya. Film ini hanya unggul dalam mengolah cerita tentang penggila anggur saja. B-

Letters From Iwo Jima (2006) & Flags Of Our Fathers (2006)
Proyek Clint Eastwood yang teramat ambisius ini bolehlah saya sambut begitu hangat.Mengingat Eastwood paham sekali ada asas “prespektif” yang harus menjadi landasan ini kisah dalam pandangan siapa. Letters From Iwo Jima tampil dengan menghantam dada yang amat nyelekit dan mengiris sembilu , sampai saya berkata “aduh ada ngak ya film perang yang happy, ngak tahan ma yang satu ini..”sedangkan Flags Of Our Fathers tampak begitu ramah dengan nada humanismenya dan tampak begitu cengeng karena traumatis akut dan pujaan “hero” yang disematnya , yang sayangnya tidak digali dengan begitu meyakinkan.Kedua film ini mengingatkan kita pentingnya mengingat sejarah dan menghargai darah dan airmata pahlawan. Letters From Iwo Jima (B+) dan Flags Of Our Father (C+)

My Kid Could Paint That (2007)
So don’t pretend that I was one of the snobbers in Indonesia karena mengulas film yang tidak banyak dikenal agar terlihat keren dan elitis. Enggak ya karena saya mau ngebela diri saya, film ini diputer di Trans 7 pada tengah malam ketika saya susah sekali tidur.Trans 7 memang dikenal memang tidak terlalu kerbek dalam urusan cinema taste, namun My Kid Could Paint That menghadirkan cerita lain.Ini adalah documenter yang disepanjang cerita mengingatkan kita pada Catfish, namun tidak menjurus padajejaring sosialnya melainkan focus pada bilah lain, yakni “Abby versi lain” yang berbakat melukis.Namanya Marla, yang mengharuskan kita dihadapkan pada suatu sisi mistery pada kejeniusan Marla melukis dengan guratan yang amat abstrak dan berestetika tinggi. Anda disuruh untuk memutuskan “is it Inspiration or is it manipulation”. A-

Cukup lama juga menjadi ayah tiri untuk karya Jean Pierre Jeunet ini, suatu hal yang mungkin ada baiknya mulai dari detik awal ini ditanggalkan sesegera mungkin dari kebisaan mengapresiasi sinema. Tentu ini menyangkut magnet yang menyisa dikepala saya yang benar benar menghibur diri saya dan dilain sisi nyatanya mencampur baur dengan rasa cukup menyesal karena lama menyepelekannya (underated juga ternyata).

Nyatanya Micmacs hadir sebagai karya yang terlihat sangat menghibur, terasa enerjik disatu sisi serta terlihat serius dalam menawarkan aspek kesungguhan dalam pemroduksian.Ya ini hanyalah proyek main main saja, namun jangan salah sering sekali sineas yang lupa proyek main main tersebut yang mananya disebut main main.

Jean pun memulai film ini dengan bisu dan minim kata, yang dimana itu cukup memperlihatkan sentuhan kelas festivalnya, ditambah dengan mengandalkan olahan gambar manis, serta grafis yang begitu sempurna.

Ini adalah kisah tentang balas dendam yang memadukan sisi komikal, lucu lucuan serta olahan artistik setting tempat dibangunnya cerita, apalagi kalau bukan kota Paris yang disempanjang cerita seakan akan saya ingin berdansa dengan olahan musiknya yang mengingatkan saya pada Ratatouille.

Maka jadilah Bazil (tokoh utama) pria melarat,kumuh dan dekil yang awalnya diperlihatkan begitu menderita dengan luka dikepalanya,kehilangan pekerjaan dan rumahnya, serta kadang kadang terhuyung huyung secara spontan kalau pistol menempel dikepalanya,mengepalai aksi balas dendam dirinya, dengan dibantu oleh sekelompok dealer pengrajin barang rongsokan yang ia temui,yang unik dan cukup treatikal.Ada kalkulator seorang gadis berkacamata yang jenius dibidang matematika dan statistika, bahkan luar kepala menghitung elevasi suatu benda.Ada juga Buster, pria tua yang ceria yang tengah mengidam idamkan dirinya kelak tercatat di Guiness Record, serta elastic girl yang meliuk kesana kemari dengan sangat fleksibel bak karet, dan lain lain yang sepertinya tidak perlu dijelasin. Menggunakan sisi konfrontasi atau bahasa gaulnya “kompor” serta aksi aksi scenario yang menghadirkan gelak tawa, ini semua merupakan paket hiburan yang cukup sederhana da lumayan lezat.

Seperti kata saya diatas Micmacs salah satu bukti kuat bahwa film komedi yang memperlihatkan kontrasnya sisi fun, lucu lucuan bukan berarti digarap dengan apa adanya.Micmacs dibalut dengan perban yang sangat memikat yang mungkin menjadi penyebab begitu mudahnya saya menyukai ini,coba lihat bagaimana film ini juga begitu ramah dengan permainan grafis yang begitu halus, sinematografi yang cukup mencolok serta pergerakan kamera yang terlihat professional. Jadi tertarikkah anda menyaksikannya?

Directed By Jean-Pierre Jeunet Writers Jean-Pierre Jeunet Cast Dany Boon André Dussollier Nicolas Marié Genre Comedy

Moan And New Line Cinema Score

....................................

B+